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Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


2022 엘리사 제인 카마이클

조회 5,120

관리자 2022-12-16 11:55

작가엘리사 제인 카마이클
〈풍요로운 자연의 아름다움에 동화되는 것이 삶의 의미를 찾는 것〉, 2021 – 2022, 숭어 비늘, 목화 나무, 청사진인화, 면, 가변크기. 작가 및 호주현대미술관 제공.
 
퀀다무카 원주민 작가인 엘리사 제인 카마이클은 떠밀려  그물처럼 바다에서 건져  것들을 사용하거나, 조상들의 말과 영혼, 자연에서 찾은 주제와 전통적인 직조 방법을 활용하고, 가족  공동체가 함께 모여 무언가를 만드는 작업 방법을 사용한다. 작가는 코로나 팬데믹이 지속되는 1년여 간의 봉쇄 기간 동안 전통적인 방식을 활용해 바닷가에서 자란 나무 줄기로 제작한 그물 위에 숭어 비늘을 섬세히 엮어 올려  작업을 완성하였다. 시아노타입으로 프린트한 바닥 면은 바다와  속에서 살아  조상들의 목소리, 이야기를 표현한다.  작업은 바닷사람들의 오랜 전통, 그리고 살아 있는 이들과 떠난 이들이  자연과 풍경 속에 함께 머물러 있음을 부각하며  모두를 연결해 주는 힘을 표현한다.
 
엘리사 제인 카마이클

1987 호주 브리즈번 출생
브리즈번 거주

엘리사 제인 카마이클은 다학제적인 예술가로 퀸즐랜드주 남쪽의 퀀다무카 지역과 물굼핀(모튼섬), 민예르바의 북스트래드브로크섬에서 바다의 유산을 활용하는 작업을 이어 오고 있다. 그는 지리학적 자료를 수집하고, 전통 기법을 적극적으로 수용하며 회화와 직물을 통해 동시대와 결속시킨다. 퀀다무카 선조들의 어머니 지구(Bujong Djara)라는 정신의 미학과 힘을 공유하며 이를 시각적으로 해석하는 예술적 실천을 도모한다. Present Surroundings》(원스페이스 갤러리, 브리즈번, 2021) 비롯한 다수의 개인전을 개최했고, Primavera: Young Australian Artists》(시드니 현대미술관, 시드니, 2022), Naadohbii: To Draw Water》(위니펙 아트 갤러리, 위니펙, 2021), Tarnanthi》(사우스 오스트레일리아 미술관, 애들레이드, 2020)  다수의 단체전에 참가했다.