아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2016 기생
조회 16,821
관리자 2016-08-23 11:43
작가시노하라 우시오
본전시
시노하라 우시오, <기생>, 합판에 종이와 페인트, 162×390cm, 1967
[일본]
시노하라 우시오
기생
1932년에 동경에서 태어난 시노하라는 1960년대에 「Neo Dadaism Organizers」 의 결성에 참가하여 신주쿠의 화이트 하우스 (설계:이소자키 신) 을 거점으로 미술계에서 멈출 줄 모르는 활동을 정력적으로 펼치며 일약 시대의 총아로서 널리 알려지게 되었다. 시노하라에게 있어서의 전위미술이란 신흥 미디어가 대두하는 시점에서 구태의연하게 효력을 잃어가고 있던 기존의 전위미술을 복제 미디어 속에서 어떻게 하면 다시 재생시켜 응용할 수 있는가에 초점을 맞추고 있었는지 모르겠다. 시노하라는 이 연장선상에 도작으로 몰릴 위험이 있는 복제의 수법과 싼 느낌을 주는 형광도료를 적극적으로 작품에 사용하였다. 이런 점에서 본다면 시노하라는 일본에서 처음으로 팝아트를 실천한 아티스트로 평가받을 수도 있을 것이다.