아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2016 Installation with Sand, Chairs, Buckets and Water
조회 14,779
관리자 2016-08-22 14:56
작가로만 지그너
특별전
로만 지그너, <Installation with Sand, Chairs, Buckets and Water>, 모래, 의자들, 양동이, 물, 케이블, 400x1200x600cm, 2016
로만 지그너
Installation with Sand, Chairs, Buckets and Water
로만 지그너가 우리를 위해 구축하는 예술적인 일들은 과정, 놀이, 경험, 경이에 기반을 둔다.그의 재료는 기본적인 물리-현상–관찰이다. 이러한 요소들은 놀라운 해학으로 세계를 보여준다. 이것은 미술계에서는 발견된 바 없는 매우 미묘한 해학의 모습을 띄고 있다. 고요하고, 명료하고, 가벼운 지그너의 행동은 우리에게 감명을 준다. 이것은 ‘물은 흐르고 의자는 의자다’라는 것을 입증하기 위해 지당하게 고민한 70년대 어떤 예술처럼 중언부언하는 따분함이라고는 찾아볼 수 없다. 지그너의 제스처는 영웅적이지 않지만 서스펜스의 희곡 작가처럼 보이며, 정신적 감각의 폭발과 같은 폭발적 해방을 일으킨다. 그는 기발한 예술가, 개인주의적 예술가 등 우리가 기대하는 예술가의 역할을 하지는 않지만, 사물의 놀랍고 예상치 못한 가능성을 발견하고 우리에게 선보인다. 우리는 평범한 스프레이 통, 고무 장화, 자전거나 부엌의자가 가진 가능성을 알게 되고 우리가 알고 있는 지식의 범위에서 바라보는 만물이 얼마나 제한적인지 깨닫게 된다.