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Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


나는 하나의 노래를 가졌다

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관리자 2020-09-04 10:41

나는 하나의 노래를 가졌다

이 글은 세 개의 목소리로 전달된다. , , 그리고 제3의 목소리. 이 세 등장인물의 말들은 이야기 전반을 통해 겹쳐지거나 뒤섞인다. 주인공 ‘나’는 긴 여정 중에 한 대가족을 만난다. ‘나’는 버스를 타고 있었고 여성으로 구성된 약 스무 명의 대가족이 기사에게 버스에 빈자리가 있으면 죽은 아이를 태워줄 수 있는지 묻는다. 그들은 죽은 막내딸을 묻어주기 위해 고향으로 가던 길이었다. 기사는 고개를 저으며 거절한다. ‘나’는 대가족의 소녀들을 쳐다보며 어린 시절 고향에서의 기억들을 떠올리고, 죽은 막내딸과 ‘나’를 겹쳐 본다. 여자배우는 공연 중 갑작스런 발작으로 죽음을 맞이한다. 관객은 그 죽음 또한 극의 일부라 생각하지만 상대 배우는 그녀의 죽음을 알아차린 후에도 극을 이어간다. 연극이 끝난 후, 살인 용의자가 될까 두려웠던 그는 죽은 여자배우가 혼자 살던 집으로 그녀의 시신을 가져간다. 그는 소파에 시신을 앉히고 그녀 입 주위에 묻은 피를 젖은 손수건으로 닦아낸 뒤, 혹시나 그녀가 다시 살아날 지도 모른다는 생각에 그녀 입으로 몇 방울의 물을 짜넣지만 아무런 반응도 없다. 그런 뒤 그는 그녀의 집에서 도망 나와 그가 밟고 지나 온 잔디밭을 따라 간다. 이 글에서 ‘존재’는 뚜렷한 형태를 가지고 있지 않는다. 오직 만져지지 않는 목소리만이 들리기 위해 존재한다. ‘나’는 나의 존재가 죽은 막내딸이라는 것을 깨닫고, 그 여자배우가 ‘그’의 말을 통해 그리고 제3의 목소리를 통해 ‘나’의 존재를 상기시켜주는 역할을 하는 것을 깨닫는다.

필가  배수아(BAE Suah, 한국)

배수아는 1965년 대한민국 서울에서 태어난 소설가이자 번역가이다. 1993년 첫 단편 이후로 지금까지 꾸준히 장편과 단편, 에세이 등을 발표해왔다. 2018년 단편집 『뱀과 물』을 출간한 이후로 자신의 작품을 직접 낭송극으로 만들어 수 차례 공연을 했다. 가장 최근 발표한 작품은 『멀리 있다 우루는 늦을 것이다』이며, 베르너 프리치 감독의 필름 포엠 〈FAUST SONNENGESANG〉 프로젝트의 III편(2018) IV편(2020)에 낭송배우로 출현했다.

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배수아 「나는 하나의 노래를 가졌다」