스킵네비게이션

Moving Sculpture Garden, 2019, Metal, wheels, grass, artificial soil, sculpture, Dimensions variable

The Wild Rabbit Plays the Tambourine in the Art Center 

Moving Sculpture Garden

❑ artist bio

The Wild Rabbit Plays the Tambourine in the Art Center is a group of artists formed for this Festival consisting of Park Sangho from ‘Platform Wild Rabbit,’ Lee Eunyeoung from ‘Tambourine,’ and Jung Yoonzoo from ‘Art Center’ These are small art organizations formed with artists from various fields in the arts for relevant missions and they have allied and collaborated organically depending on needs and objectives since 2016 such as ‘Design Mackerel,’ ‘Vacance,’ etc. Exemplar events and exhibitions they have curated include: Drawing Festival & Squeeze Market (2017), The Void Space and Peacock Tail II (2018), etc.

❑ introduction

PARK Sangho, who is the leader of the group, has created art works that deal with ‘vision and cognition’ with his unique perspective in various mediums while based both in Korean and Germany. Noname Film (2006-2007) series, for example, incorporates photograph of existing buildings in France and Germany then add painting element of his imagination something like movie sets in order to raise question on the border lines between real and fiction. Lee Eunyeoung maintains classical medium and approach of the arts of illusion while leaving traces from which one can make judgment about reality to pursue satirical, metaphorical reality. As seen in Dreaming of a Black Furred Animal (2015) series, she expresses inevitable gaps between imagination and reality by telling us a visualized stories made out of fragmented memories on a certain incident in the past. Jung Yoonzoo deals with the material nature with focus on the meaning and function in the formal structure of safety signs in construction site or on streets, lump of cement in residential area, awnings on the tip of window frame or gutter, etc., as you can see from her signature pieces, C/P collect/protect (2015), C/C collect/conceal (2017)

Moving sculpture garden (2019) that will be shown at 2019 Sea Art Festival, was developed based on the wish for outdoor spaces as well as need for utilization of empty properties. In other words, the team addresses growing need of more spaces for ‘rest’ in the city by presenting compilation of works by artists namely Lee Sangwon, Sang Hwan, Jo Sian, Oh Yookyung, Lee Jungsang (fictional individuals). If we look closely at each work, How to make Unicorns (2019) is an expression of regret toward the human desire and selfishness that causes paradoxical situations in which someone’s subjective opinion becomes general idea. Sang Hwan’s 12 (2019) addresses his idea in various mediums that the standard of contemporaries who pursues just better living environment and life than others stemmed from inferior complex of each individual. Jo Sian’s Pobak (2019) conveys the perspective of the others is not free from the idea of diversity; they are different. Oh Yookyung’s Pagoda of Baram (2019) expresses phenomena made by nature’s rule and energy with variety of tower shapes that she changes its combinations every time. Lastly but not leastly, Lee Jungsang’s No Photos, No Videos (2019) asks question on the boundary between public and private spaces by placing ‘no photos allowed sign’ in a place where any one can take photograph