스킵네비게이션

아라야 라스잠리안숙은 대비되지만 서로 연결되는 영역 사이의 상호작용을 탐색하여 소통의 의미를 고찰해왔다. 그는 작품에서 삶과 죽음, 인간과 동물, 실재와 허구, 정상과 비정상, 제약과 본능 등 다양한 영역의 탐구를 통해 우리 주변의 의미에 대하여 명상적으로 재고해 볼 수 있는 연출을 한다. 또한 작가는 직접적인 메시지와 날카로운 비판의식으로 사회에 부재한 해석의 다층적 가능성을 발견하여 노출시키는데, 이것이 시대상을 대변하는 것으로 이해되기도 했다. 

영상 작업에 천착하기 전인 1980-90년대에 라스잠리안숙은 음각 인쇄 및 조각 설치를 실험했다. 그의 초기 조각 작품 중 일부는 태국 사회에서 여성의 입장을 드러내는 것으로 이해되었다. 그의 작품은 광범위한 주제를 표방하지만 특히 규범적 사회 구조에서 소외되는 동물, 망자, 여성, 장애인 등에 중점을 둔다. 1990년대 후반부터 영화 및 비디오 기반의 작업으로 전환하면서 라스잠리안숙은 망자의 의식을 작업 세계로 가져오기 시작했다. 이에 따라 시체를 다루는 일련의 비디오 작품을 제작했는데 작가는 영안실에서 시체에게 의식을 치르는 자신을 촬영하기도 했다. 이와 같은 개념으로 〈A Walk〉(1996, 2003), 〈Reading for Corpses〉(2002), 〈Chant for Female Corpse〉(2001, 2002), 〈I'm Living〉(2003), ‘the Conversation’ 연작(2005), ‘더 클래스’ 연작(2005) 등의 작품을 제작했다.

〈더 클래스〉(2005)에서 라스잠리안숙은 시체 보관소 트레이 위에 하얀 시트로 싸여 줄지어 있는 여섯 구의 시신에게 ‘죽음’을 가르친다. 이 작품은 다소 충격적이고 자극적인 이미지를 통해 관람자의 도덕적 감각과 관용에 도전하는 방식으로 접근하여 개인적인 상실과 삶/죽음의 보편적 의미를 재고하도록 했다. 내러티브 면에서 작품이 도발적임에도 불구하고 라스잠리안숙의 영상은 명상적이고 제의적인 성격으로 드러난다. 이와 같은 접근 방식을 통해 작가는 의식적 측면에서 다른 영성과 인류에 대해 경의를 표하기도 한다.