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Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


2008 리허설 No.1

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관리자 2009-08-28 10:50

작가프랏챠야 핀통(이것은 동화가 아니다: 동남아시아의 속삭임)
프라차야 핀통이 만들어내는 상황은 그와 경험을 공유할 관객을 모으는 초대장의 형식으로 연출된다. 그의 작품은 대개 특정한 형태가 없고 그 자체가 관객이 직접 채우도록 유도되는 틈새와 같다. 작가는 무대장치, 허구에 기반한 이야기, 프로세스 따위를 만들어 우리의 눈과 귀를 시험한다. 다양한 길로 이어질 수 있는 이야기를 관객에게 제시하면서, 주관적인 지각 경험과 결합된 기억을 다시 더듬어 내려가는 여행을 경험해보도록 하는 것이다. 그의 작품은 대개 작가와 관객 간의 대화를 통해 이루어지며 이러한 과정을 통해 작가의 행동은 어느새 사회적인 영역까지 확대된다. 작가는 예술적 혹은 외형적인 경험의 범주를 초월하여 경제적 표상과 문화적 존재방식을 변주함으로써 자신의 공간과 정체성을 찾으려 시도한다. 이 때 ‘전시’ 공간 역시 작가 자신이 정의를 내려야 하는 개방된 영역이 된다. 즉 작가는 다양한 현실—지리상으로 서로 다른 두 지역, 두 사회, 두 경제체제—을 구분하는 공간과 거리를 강조하면서 이들 다양한 현실들 사이에 위치한 역동적 영역에서 작업을 시도하고 있는 것이다.