아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2010 1. 집시 2. 자아... 3. 거미 4. 벌레 5. 무제 6. 터키식 출구 7. 절단
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관리자 2011-04-11 22:48
작가아르눌프 라이너
라이너는 유럽에 현존하는 화가들 중에서도 특히 중요한 화가의 한 사람이다. 1950년대, 초현실주의의 여세가 기울기 시작할 즈음 작품 제작을 시작한 그는, 1960년대 후반부터 유화물감과 유성크레용을 사용하여 얼굴사진의 표면에 그림을 그리는 작품을 제작하기 시작하는데, 이 기법은 그의 오리지널 기법으로서도 아주 유명하다.
이러한 작품들을 통해 그가 중요시하고 있는 것은 바로 제스처(Gesture)이다. 진화선상 인류와 가장 가까운 영장류가 지금도 그러하듯이, 언어를 가지기 이전의 인류는 커뮤니케이션의 수단으로서 얼굴 표정이나 제스처에 의존했을 것이다. 그러나 인류는 진화의 과정에서 언어를 가지게 되고, 제스처의 의미는 후퇴하여 인간의 신체와 표정에 의한 표현이 빈약해진 것이 아닐까. 라이너는 자신의 얼굴과 신체의 움직임을 촬영한 사진의 표면에, 물감 등을 이용하여 움직임의 요소를 더함으로써 인간이 표현할 수 없게 되어버린 혹은 잊어버리고 만 감정의 발로를 다시 되찾으려 하고 있다.
이번 전시를 위해 그가 선택한 작품은, 1970년대 그가 한창 제스처에 의한 작품 연구에 몰두하고 있던 시기의 작품이다. 7점의 작품은 모두 라이너 자신의 표정을 촬영한 사진 표면에 색과 선을 더한 작품으로, 상호적 대조를 더하기 위해 붉은 기조의 작품과 흑백의 작품들이 교대로 나열되어 있다. 이 대조는 색채 등의 회화적 측면 뿐 아니라, 각각의 작품에 담겨있는, 언어를 넘어선 인간의 감정을 더욱더 돋보이게 하는 것이다.
이러한 작품들을 통해 그가 중요시하고 있는 것은 바로 제스처(Gesture)이다. 진화선상 인류와 가장 가까운 영장류가 지금도 그러하듯이, 언어를 가지기 이전의 인류는 커뮤니케이션의 수단으로서 얼굴 표정이나 제스처에 의존했을 것이다. 그러나 인류는 진화의 과정에서 언어를 가지게 되고, 제스처의 의미는 후퇴하여 인간의 신체와 표정에 의한 표현이 빈약해진 것이 아닐까. 라이너는 자신의 얼굴과 신체의 움직임을 촬영한 사진의 표면에, 물감 등을 이용하여 움직임의 요소를 더함으로써 인간이 표현할 수 없게 되어버린 혹은 잊어버리고 만 감정의 발로를 다시 되찾으려 하고 있다.
이번 전시를 위해 그가 선택한 작품은, 1970년대 그가 한창 제스처에 의한 작품 연구에 몰두하고 있던 시기의 작품이다. 7점의 작품은 모두 라이너 자신의 표정을 촬영한 사진 표면에 색과 선을 더한 작품으로, 상호적 대조를 더하기 위해 붉은 기조의 작품과 흑백의 작품들이 교대로 나열되어 있다. 이 대조는 색채 등의 회화적 측면 뿐 아니라, 각각의 작품에 담겨있는, 언어를 넘어선 인간의 감정을 더욱더 돋보이게 하는 것이다.