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Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


2006 읽어버린 퍼포먼스(리지아 클락을 기억하며)

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관리자 2009-08-26 16:07

작가박찬경
박찬경은 사진과 비디오 등의 매체를 통해 한국의 분단현실 배후의 국제적 냉전상황과 밀접히 관련된 정치상황을 비판적으로 재해석하는 작업을 선보여 왔다. 이번 비엔날레 출품작 <잃어버린 퍼포먼스(리지아 클락을 기억하며)>는 작고한 브라질 작가 리지아 클락의 퍼포먼스 <만다라>(1969)를 차용한 퍼포먼스-영상작업이다. 리지아 클락의 미학을 대변하는 신체의 건축 개념을 응용한 이 작품은 일군의 참여자들의 몸을 고무줄로 연결해 거미줄처럼 엮어내는 건축-춤을 실현해 보여준다. 작가는 참여자들의 몸에 작은 비디오카메라를 달아 주변환경과 신체의 상호작용을 다채널 영상으로 기록한다. 이 퍼포먼스는 서울과 부산 두 도시의 건물 옥상에서 행해지며 매우 불규칙적이고 복잡한 도시환경이 신체-영상과 더불어 난반사된다.