Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2014 Tree...#3
조회 15,610
관리자 2014-09-17 18:03
Ink on Paper
104x216cm
Tree...#3
카메라 없는 사진가
‘사진행위 프로젝트’ 라는 작업을 하게 된 계기가 ‘예술이라는 게 뭘까’ 라는 근원적인 질문을 작업으로 옮겨보자 라고 하는 뜻이었다. 기왕 이렇게 예술에 몸을 담았으니 나름대로 예술이 뭘까 라고 정리를 좀 해보자는 거였다. 사실 정답은 없겠지만 나름의 정리 차원에서 한번 해보자 그런 뜻이었다. 그래서 예술하면 가장 먼저 떠오르는 장면, 이미지 이런 것이 캔버스, 텅 빈 캔버스를 놓고 작가가 그 앞에서 고민하는, 아뜰리에에 앉아서 거기다 뭘 집어넣을지 그걸 갖고 고민 하다가 그 장면이 떠올랐다. 그래서 굳이 캔버스 안에 뭔가를 집어넣으려고 애쓸 것이 아니고 텅 빈 캔버스 그 자체를 들고 나가서 자연에 개입을 시키면 자연이 그림을 그려주지 않을까 그런 생각을 하게 되었다. 그러면서 그것이 결국 작가들에게 주어진 가장 기본적인 덕목이 아닐까 생각했다. 있는 것을 다시 그리는 재현의 임무에 관계된 어떤 것이지 않을까 그런 느낌이었다. 캔버스를 대는 그 행위를 통해서 미술의 기본적인 역할이라든지 궁극적인, 근원적인 질문에 대하여 관객들과 같이 환기할 수 있는 작업을 시작하게 되었다.