Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
2014 Mr. 바다
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관리자 2014-09-16 14:14
2014
Installation, Porcelain + Film
11x6m, 6x6m
Mr. 바다
겅 슈에의 도자기 선호 경향은 일본 전통 미술에 대한 열정에서 비롯되었다. 도자기는 오랜 역사와 전통이 축적된 전통적 소재이기에 겅 슈에는 거기서 새로운 언어를 끌어내기 위해 노력했다. <Mr. Sea>는 애니메이션 영화를 사용해 도자기에 다시 생명을 불어넣는 등 새로운 소재로 도자기를 표현하려는 시도를 보여준다. 여기서 ‘생명’은 단순히 ‘움직임’을 이르기보다 창작물의 형태가 새로운 삶의 힘을 가지게 됨을 의미한다. 도자기의 옥빛과 움직일 때 나오는 빛, 영상에서 나오는 빛이 실험하듯 결합해 이 영상을 위한 특별한 ‘빛의 언어’를 형성한다. 이 ‘언어’는 영상에 나타나는 나머지 언어의 ‘생명’이다. 즉 도자기와 조각, 영상의 언어이며, 이들의 상호작용이 영상에서 ‘시각적 도자기’의 전반을 이루게 된다. 작가는 ‘시각적 도자기’를 주요 시각 자료 및 공식 언어로 표현함으로써 도자기의 특성을 충분하고도 정확히 나타냈고, 동시에 노자의 독특한 심미학과 중국 고대 미스터리 소설의 우수성을 효과적으로 전달했다.