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Busan Biennale

부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.

부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.

현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.

태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.


탄 속

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2024부산비엔날레 2024-12-03 13:56

탄 속

<스리 분 III>, 2024, 법의, 231x89cm (5). 세 번째 에디션.

 
탄 속의 작업은 종교 의식, 업보와 공덕, 캄보디아에서의 승려와 예술가의 사회적 및 정치적 역할에 바탕을 둔다. 특히 캄보디아와 불교 간의 다층적인 관계에 초점을 맞추고 있다. 영적인 믿음과 엄격하게 규제된 집단 도덕성이 크메르 토착 문화에 어떤 영향을 미치는지 질문한다.
<스리 분 III(Srie Bun III)> (2024)은 캄보디아 소승 불교(Theravada Buddhist)의 두 종파 내 계급을 상징하는 여러 색의 승복으로 만들어진 작품이다. 마하 니카야(Maha Nikaya)의 주황색과 타마유트(Thammayut)의 적갈색 및 황토색으로 구분된다. 승복의 직사각형 디자인과 이음새는 논밭의 이미지와 공명한다. 오직 남성만 착용할 수 있는 이 승복은 비옥한 논밭을 상징하며 도덕적 행위를 통한 공덕 쌓기를 상징한다. 탄 속은 종파와 계급이 사회의 주요 시스템으로 남아 있는 상황에서 어떻게 평등이 달성될 수 있는지 의문을 던진다.
 
 
 
 
 
탄 속