Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
카니타 티스
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2024부산비엔날레 2024-12-03 13:48
<무제>, 2024, 손으로 구부린 철사 가변크기 (13).
<무제>, 2023, 종이에 수채 물감, 18x26cm (2).
<무제>, 2023, 종이에 수채 물감, 21x29.7cm
<무제>, 2020-2021, 중성지에 아크릴 물감, 120x85cm (10).
카니타 티스의 조각은 철사를 손으로 비틀고 엮어 완성한 노동집약적 작품이다. 티스의 작업 방식은 미리 설계된 디자인 없이 끊임없는 직관적 조정을 거듭하는 과정으로, 이를 통해 만들어진 조각의 형태는 추상과 구상, 은유와 실제 사이를 오간다. 이 철사 조각과 더불어 수채화 시리즈, 그의 조각을 이용해 종이에 그린 아크릴 드로잉 또한 전시된다. 티스는 이렇게 말한다. “나는 철사를 나의 붓으로 삼아 종이의 매끄러운 표면에 부드럽게 긁어낸다. 가볍고 부드럽게 스친다 하더라도 그만의 오롯한 결과가 도출된다.” 티스의 작품은 캄보디아의 급변하는 경제 및 사회적 맥락과, 이것이 개인과 공공의 삶에 미치는 영향에 대한 시적 기록물로 기능함으로써, 공동체 생활 및 정체성에 관한 질문을 불러일으킨다. 한편, 이 작품은 단일한 해석을 피한다. 반복적이고 복잡하며 명상적인 제작 과정과, 이를 둘러싼 사유는 유동적인 신체성으로 해석될 수도 있다. 티스의 작품은 인간과 비인간, 유형과 무형 사이의 관계와 변형의 가능성을 암시하며, 이들 사이의 느슨한 경계를 제시한다.
카니타 티스
