Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
후토시 미야기
조회 370
2024부산비엔날레 2024-12-03 13:39
<얼마나 많은 밤을>, 2017, 단채널 비디오, 사운드, 38분.
<스토리텔러>, 2017, 디지털 C-프린트, 35.6x23.8cm.
<초승달이 뜬 밤>, 2017, 디지털 C-프린트, 35.6x23.8cm.
<휘파람새>, 2017, 디지털 C-프린트, 35.6x23.8cm (set of 2).
<만자나르에서 온 편지>, 2017, 디지털 C-프린트, 35.6x23.8cm.
<물의 정령>, 2017, 디지털 C-프린트, 35.6x23.8cm (set of 2).
<얼마나 많은 밤을>(2017)은 제2차 세계대전 발발 전의 미국부터 전후 일본에 이르기까지 각각 다른 시대와 지역에 사는 여성 다섯 명의 이야기를 들려준다. 화자 중 한 명인 오노토 와타나는 일본계 미국인이라고 주장하며 일본을 배경으로 한 사랑 이야기를 쓰지만, 사실은 일본에 가 본 적 없는 중국계 캐나다인이다. 제2차 세계대전 당시 캘리포니아 만자나르의 수용소에 살고 있는 이름 없는 여성의 이야기, 전쟁이 터지면서 일본에 억류되어 프로파간다 방송의 라디오 디제이로 활동하게 된 일본계 미국인 여성 이야기도 있다(미국 애청자-군인-들은 그를 ‘도쿄 로즈’라고 부른다). 이 여성들의 이야기는 역사를 반영한 허구로, 모두 슈베르트의 ‘세레나데’, 클라라 슈만의 ‘야상곡’, 라벨의 ‘옹딘’ 등을 듣는다는 점에서 서로 느슨하게 연결되어 있다. 이들의 이야기는 시공간을 초월한 일련의 대화처럼 하나의 은밀한 이야기로 엮여 있다. 영상과 함께 그들의 삶을 보여주는 언어적/비언어적 텍스트가 담긴 사진 다섯 세트가 전시된다.
후토시 미야기
