아카이브
Busan Biennale
부산비엔날레는 1981년 지역 작가들의 자발적인 의지로 탄생한 대한민국 최초의 비엔날레인 부산청년비엔날레와 1987년에 바다를 배경으로 한 자연환경미술제인 부산국제바다미술제, 그리고 1991년의 부산국제야외조각심포지엄이 1998년에 통합되어 부산국제아트페스티벌(PICAF)로 출범한 이후, 격년제 국제현대미술전시로 개최되고 있습니다.
부산비엔날레는 정치적인 논리 혹은 정책의 필요성에 의해 발생한 것이 아니라, 부산 지역미술인들의 순수한 의지와 자발적인 참여로 시작되었다는 점에서 여타 비엔날레와는 다른 고유한 특성을 지니고 있습니다. 또한 지역의 미술인들이 보여 주었던 부산문화에 대한 지역적 고민과 실험성 등은 오늘날까지도 부산비엔날레 정체성 형성의 중요한 기반이 되었습니다.
현대미술전, 조각심포지엄, 바다미술제의 3가지 행사가 합쳐진 경우는 부산비엔날레가 전세계에서 유일합니다. 또한 행사를 통해 형성된 국제적 네트워크는 국내 미술을 해외에 소개하고 확장시킴과 동시에 글로벌한 문화적 소통으로서 지역문화 발전을 이끄는 역할을 해왔습니다.
태동으로부터 39년째에 접어든 부산비엔날레는 현대미술의 대중화, 즉 일상 속의 예술 실현을 목표로 하여 실험적인 현대미술 교류의 장을 이어가고 있습니다.
애비게일 아로하 젠슨
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2024부산비엔날레 2024-12-03 13:33
<R.P(V) 오브제 쁘띠 아>, 2023, 아마, 무카, 종, 아프메라, 강철 후크, 가변크기.
<R.P.(V) 오브제 쁘띠 아>(2023)는 하라케케(harakeke, 아마) 밧줄로 만든 장소 특정적 작품이다. 다양한 종으로 수확된 아마는 작가의 손에 의해 찢기고 방적되어 각 장소에 맞게 재구성된다. 특정 제스처를 지속적으로 반복해야 하는 밧줄 만들기는 강박에 가까우며, 마치 욕망의 대상이 무한한 것처럼 순환을 반복한다. 젠슨의 실천은 전통적인 제작 방식과 무한한 잠재력을 뜻하는 마오리족의 개념 ‘테 코레’와 마오리족의 언어로 ‘생명력’을 뜻하는 ‘마우리(mauri)’에 기인하며, 작품은 이러한 아이디어를 고찰하는 촉각적 도구가 된다.
애비게일 아로하 젠슨
