조선후기까지만 해도 우리 미술은
일상과 호흡했다. 그러나 20세기를 접어들면서 서구미술의 수용과 함께
'예술을 위한 예술' 지상주의가 미술계를 장악하면서, 미술은 일상과 단절하기에 이르렀다.
그 일상세계/미술세계라는 분기점은 장구한 한국미술사로 볼 경우 단지 100년간 유효했던
이데올로기적 용어일
뿐이다. 지난 100년간 있었던 미술활동은 그러나 운명이 아니라 함정에 지나지 않는다는
점이다.
따라서 이제 우리는 이미 주어져 있는 게임에 참여할 것이냐 아니냐라는 판단에 있는 것이
아니라
차라리 게임(의 규칙)을 만들어 가야한다. 왜냐하면 아직 게임의 규칙이 만들어지지 않았기
때문이다.
시대착오적이게도 게임을 이루는 요소들, 즉 작(품)업들이 있지만 그것들이 아직 어떤
규칙을 지니지 못하고 있다.
완전한 미래를 이끌고 갈 그 작(품)업들의 규칙은 아직 존재하지 않는다.
따라서 앞으로 만들어질 게임의 규칙은 일종의 기괴함(un-helmllch)으로 출현할
것이다.
왜냐면 그것은 낯선 것 같기도 하고 동시에 낯익은 것이기도 하기 때문이다. 바다미술제
'퍼블릭 퍼니처'는 시민이
생활하고 있는 공공영역에 설치된 기존 공공물에 아트를 접목시킨 작품이라는 점에서 '생활
속의 아트(Art in Life)'를 지향한다고 말할 수 있다.
